©Dreifilm_Ricardo Vaz Palma
Largometraje

EL FALSIFICADOR

DER PASSFÄLSCHER

 

El joven Cioma Schönhaus de 21 años quiere vivir la vida a pleno, pero tiene la desgracia de ser judío en el Berlín de la década de 1940. Dado que los mejores escondites siempre son los que están a simple vista, Cioma decide salir al mundo para escapar de la deportación. Se lanza a la vida nocturna de la ciudad usando una identidad que él mismo se creó, la de un infante de Marina. Durante el día, falsifica identificaciones con la sola ayuda de un pincel, un poco de tinta y su trazo firme… y salva la vida de muchos otros. Pero su talento lo expondrá cada vez a más peligros hasta que no quedarán escondites ni siquiera para él. Mientras los que lo rodean caen en las garras de los nazis, él debe arriesgarse a escapar a último momento de la ciudad y de su falsa identidad. Lleva en el bolsillo un último pasaporte falsificado, esta vez con su propio nombre.

 

MAGGIE PEREN 

Nació en Heidelberg en 1974. Es guionista, actriz y directora. En 1993, se mudó a Inglaterra y comenzó a estudiar actuación en Manchester. Escribió su primer guion, Vergiss Amerika (2000), en 1997 mientras estudiaba Literatura en la Universidad de Múnich, tiempo durante el cual también escribió el guion del thriller televisivo Das Phantom (2000), de Dennis Gansel, ganador del Premio Grimme. Sus otros guiones premiados y muy aclamados incluyen Mädchen Mädchen! (2001), Ganz und gar (2003), Kiss and Run (2002) y Napola (2004). Debutó como directora con el cortometraje Hypochonder (2005) y dirigió los largometrajes Escolta especial (Stellungswechsel, 2007) y El color del océano (Die Farbe des Ozeans, 2011).

 

Dirección Maggie Peren

Guión Maggie Peren

Dirección de fotografía Christian Stangassinger

Montaje Robert Sterna

Productor Alexander Fritzemeyer, Martin Kosok

Producción DREIFILM, Amour Fou

Coproducción Network Movie Film- und Fernsehproduktion

Interpretes Louis Hofmann, Jonathan Berlin, Luna Wedler, Nina Gummich, Marc Limpach

Año de producción 2022

Duración 116 min

Versión original alemán

Subtitulado en castellano

Subvencionado por Film Fund Luxembourg, FFF Bayern, DFFF, FFA, ZDF/ Arte

Festivales Berlinale 2022, Luxemburgo 2022

 

VENTAS INTERNACIONALES

Beta Cinema GmbH

Grünwalder Weg 28 d

82041 Oberhaching, Alemania 

www.betacinema.com

 

La proyección de El falsificador es posible gracias a la gentil colaboración de CDI Films.

©Hupe Film Fiktion
Largometraje

EL FUTURO ES UN LUGAR SOLITARIO

DIE ZUKUNFT IST EIN EINSAMER ORT 

 

Un hombre sin antecedentes penales roba un camión blindado e inmediatamente después se entrega a la Policía y es llevado a prisión. Un misterioso accionar que da el puntapié inicial a un film que lleva la tensión por bandera en un intento por desvelar el pasado de su protagonista, Frank, que se cruzará en prisión con el capo árabe Fuad, rodeado de los privilegios y protección de internos y guardias. La trama carcelaria entra en contacto con otra trama invisible: la crónica de una venganza. Para complicar aún más los giros de este sólido drama, Frank se verá envuelto en una turbia relación de intereses y deseos mutuos con la carcelera Susanna. Un drama noir que acumula capas y recorridos posibles, poblado de sombras y contradicciones sin desprenderse de las esencias del thriller, de todo aquello que llevó a nuestro protagonista (un héroe, un loco o un simple padre de familia) al corazón de la corrupción de la mafia de la droga.

 

MARTIN HAWIE 

Nació en Lima en 1975 y reside y trabaja en Colonia, Alemania. Estudió comunicación audiovisual en Lima y se formó como fotógrafo y pintor. En 2001, inició estudios de Dirección en la Escuela de Cine de Barcelona. En 2015, finalizó un postgrado en la Escuela Superior de Medios de Comunicación de Colonia. Como estudiante, realizó los largometrajes Camille (2013) y Toro (2015), estrenados en el Festival Internacional de Hof y exhibidos en otros festivales nacionales e internacionales. Toro participó de la Berlinale 2016 en la sección Perspectiva del Cine Alemán. 

 

LAURA HARWARTH

Nació en Colonia en 1989. Estudió producción cinematográfica y televisiva en la Universidad de Medios Audiovisuales y Comunicación de Colonia. Tras terminar sus estudios, trabajó como ayudante de producción en distintos proyectos de cine documental y más tarde fue directora de producción. En esa labor, colaboró ocasionalmente con proyectos cinematográficos de estudiantes de la Escuela Superior de Medios de Comunicación de Colonia y filmó con Martin Hawie Toro, film invitado a distintos festivales nacionales e internacionales. El futuro es un lugar solitario marca su debut como directora.

 

Dirección Martin Hawie, Laura Harwarth

Guión Laura Harwarth, Martin Hawie

Dirección de fotografía Mathias Prause

Montaje Martin Hawie, Laura Harwarth

Productor Andreas Brauer

Producción HUPE Film Fiktion Produktion GmbH, ZDF

Intérpretes Lucas Gregorowicz, Katharina Schüttler, Denis Moschitto, Ronald Kukulies, Slavko Popadic

Año de producción 2021

Duración 101 min

Versión original alemán

Subtitulado en castellano

Subvencionado por Film- und Medien Stiftung NRW, DFFF

Festivales Shanghái 2021 (Premio Golden Goblet)

 

VENTAS INTERNACIONALES

Patra Spanou Film

Patra Spanou

Yorck Strasse 22

40476 Düsseldorf, Alemania

www.patraspanou.com

©Thomas Lischker / Koberstein Film
Documental

IMÁGENES DE MI/UNA MADRE

BILDER (M)EINER MUTTER

 

La directora Melanie Lischker reconstruye la vida de su madre, a quien apenas recuerda, a partir de más de cien horas de material de videos familiares. En sus diarios encuentra la trágica historia de una joven que, impulsada por el espíritu de emancipación de la década de 1970, intenta liberarse de los viejos patrones de pensamiento de sus padres autoritarios y se debate entre su deseo de libertad y el de llevar una vida familiar ordenada. Incluso 20 años después, su constante lucha contagia la biografía de la joven directora. Tanto desde un punto de vista personal como político, la película viaja a través de las décadas y muestra a una mujer en conflicto con las estructuras patriarcales de su época. Las imágenes son documento de la historia reciente de Alemania, de su último medio siglo y de la vida de una familia narrada mediante incontables grabaciones caseras. Realizada a partir de found footage y voz en off de su directora, se trata de la obra inacabada de un padre que su hija perpetúa y da forma con la obsesión por retratar a una madre ausente.

 

MELANIE LISCHKER

Nació en Düsseldorf en 1983. En 2014, concluyó sus estudios de montaje cinematográfico en la Escuela Superior de Cine y Televisión Konrad Wolf de Potsdam-Babelsberg. Trabajó en el montaje de cine narrativo, documental y experimental y, en 2015, retomó proyectos propios. Imágenes de mi/una madre es su primer largometraje como directora.

 

Dirección Melanie Lischker

Guión Melanie Lischker

Dirección de fotografía Thomas Lischker, Melanie Lischker

Montaje Mechthild Barth, Melanie Lischker

Productora Maria Wischnewski

Producción Koberstein Film

Coproducción WDR, ARTE

Voz Barbara Weiss

Año de producción 2021

Duración 79 min

Versión original alemán

Subtitulado en castellano

Subvencionado por BKM

Festivales DOK.fest Múnich 2021, Festival de Cine de Kitzbühel 2021

 

VENTAS INTERNACIONALES

KOBERSTEIN FILM GmbH

Maria Wischnewski

Belforter Str. 26

10405 Berlín, Alemania

www.koberstein-film.de

La proyección de Imágenes de mi/una madre es posible gracias a la gentil colaboración del Goethe-Institut.

©ConstantinFilm
Largometraje

LA CONFERENCIA

DIE WANNSEEKONFERENZ

 

La mañana del 20 de enero de 1942, en una villa situada frente al lago de Wannsee, en Berlín, se reunieron los principales miembros del régimen nazi. Habían sido invitados por Reinhard Heydrich a una reunión seguida de un desayuno. Esta reunión pasaría a la historia como la “Conferencia de Wannsee”. El único tema del orden del día de esa mañana era lo que los nazis llamaban la Solución Final a la Cuestión Judía: la organización del asesinato masivo sistemático de millones de judíos en toda Europa. La película “La Conferencia” sigue las actas de esta reunión grabadas por Adolf Eichmann, de las que sólo se conserva una copia, y que constituyen un documento clave del Holocausto.

 

MATTI GESCHONNECK 

Nació en Potsdam en 1952. Proveniente de una familia de artistas y casado actualmente con la actriz y directora alemana Ina Weisse, estudió dirección durante cuatro años en la WGIK, la Academia de Cine del Estado en Moscú. Vive en Alemania Occidental desde 1978. Inicialmente trabajó como asistente de dirección de Thomas Langhoff, Eberhard Fechner y Diethard Klante. Si bien realizó su primer largometraje en 1991, Möbius, se dedicó principalmente a la televisión, donde dirigió varios episodios de la famosa serie policiaca Tatort. Con su segundo largometraje, Boxhagener Platz, estrenado en la Berlinale de 2010, se convirtió en un director de renombre. También en la Berlinale tuvo su estreno mundial en 2017 su largometraje En tiempos de luz menguante (In Zeiten des abnehmenden Lichts). Un director prolífico, sus películas galardonadas para televisión y cine incluyen Angst hat eine kalte Hand (1995), Der Schrei der Liebe (1996), Der Rosenmörder (1997), Reise in die Nacht (1997), Mörderkind (1998), Comeback für Freddy Baker (1998), Ganz unten, ganz oben (1999), Jenseits der Liebe (2000), Ein mörderischer Plan (2000), Späte Rache (2001), Die Mutter (2002), Mord am Meer (2005), Liebe nach dem Tod (2005). Es miembro de la Academia de Cine Europeo.

 

Dirección Matti Geschonneck

Guión Magnus Vattrodt, Paul Mommertz

Dirección de fotografía Theo Bierkens

Montaje Dirk Grau

Productor Reinhold Elschot, Friederich Oetker

Producción Constantin Film AG, ZDF

Coproducción Stefanie von Heydwolff, Frank Zervos

Interpretes Philipp Hochmair, Johannes Allmayer, Maximilian Brückner, Matthias Bundschuh, Fabián Busch, Jakob Diehl, Lilli Fichtner, Godehard Giese, Peter Jordan, Arnd Klawitter, Frederic Linkemann, Thomas Loibl, Sascha Nathan, Markus Schleinzer, Simon Schwarz, Rafael Stachowiak

Año de producción 2021

Duración 108 min

Versión original alemán

Subtitulado en castellano

 

VENTAS INTERNACIONALES

Global Screen GmbH

Sonnenstr. 21

80331 Múnich, Alemania

www.globalscreen.de

La proyección de La Conferencia es posible gracias a la gentil colaboración de CDI Films. 

Eventos especiales

LA CONFERENCIA DE WANNSEE: A 80 AÑOS DE UN PLAN MONSTRUOSO

La Conferencia de Wannsee fue una reunión de altos funcionarios del Gobierno de la Alemania nazi y líderes de la SS, celebrada en el suburbio berlinés de Wannsee el 20 de enero de 1942. El objetivo de dicho encuentro era asegurar la cooperación de los líderes gubernamentales en la implementación de la “Solución Final a la cuestión judía”, por la cual la mayoría de los judíos de la Europa ocupada por Alemania iban a ser deportados a Polonia y exterminados. 

 

En el marco del estreno argentino de la película La conferencia, el Goethe-Institut y German Films presentan un diálogo enriquecedor entre el director del film, Matti Geschonneck, y Jonathan Karszenbaum, director del Museo del Holocausto en Buenos Aires, moderado por la periodista Astrid Riehn, periodista especializada en cine y literatura.

 

A 80 años de ese suceso siniestro que definió la suerte de millones de personas, los disertantes reflexionarán sobre los modos posibles de representación del horror, así como la importancia de continuar, a través de los relatos fílmicos, con la lucha contra todo tipo de racismo, discriminación e intolerancias. 

 

MATTI GESCHONNECK

Nació en Potsdam en 1952. Proveniente de una familia de artistas y casado actualmente con la actriz y directora alemana Ina Weisse, estudió dirección durante cuatro años en la WGIK, la Academia de Cine del Estado en Moscú. Vive en Alemania Occidental desde 1978.

Si bien realizó su primer largometraje en 1991, Möbius, se dedicó principalmente a la televisión, donde dirigió varios episodios de la famosa serie policiaca Tatort. Con su segundo largometraje, Boxhagener Platz, estrenado en la Berlinale de 2010, se convirtió en un director de renombre. Es miembro de la Academia de Cine Europeo.

 

JONATHAN KARSZENBAUM

Licenciado en Ciencias Políticas (UBA – 2007)

Es director ejecutivo del Museo del Holocausto de Buenos Aires desde marzo de 2016 y docente de Historia Judía en la escuela ORT. Entre 2009 y 2015, se desempeñó como Director Ejecutivo de las asociaciones de sobrevivientes del Holocausto Generaciones de la Shoá y Sherit Hapleitá, que en 2018 fueron incorporadas al museo.

 

ASTRID RIEHN

Periodista especializada en cine y literatura. Trabajó como editora de la agencia de noticias alemana dpa durante 17 años, para la cual cubrió festivales internacionales de cine como los de Berlín, Toronto, Cartagena, Panamá, Mar del Plata y Bafici. Actualmente escribe sobre cine en los diarios La Nación y Página/12 y también colabora con Tiempo Argentino. Escribió sobre cultura para los diarios La Razón y Metro y la revista Caras y Caretas. Entrevistó a numerosos cineastas y escritores alemanes, como Werner Herzog, Rosa von Praunheim, Angela Schanelec, Helke Misselwitz, Thomas Heise, Bernhard Schlink y Jenny Erpenbeck.

© Westside Filmproduktion GmbH-Warner Bros. Entertainment GmbH-Rothkirch Cartoon-Film GmbH
Para toda la familia

LA ESTRELLA DE LAURA

LAURA STERN

 

Laura extraña mucho su antiguo hogar tras mudarse a la gran ciudad. Se siente sola, no le gusta su nuevo apartamento y hacer amigos no es nada fácil. Una noche, al ver una pequeña estrella que cae del cielo, Laura sale a buscarla. La encuentra con una punta rota, la consuela y la cura con cariño. Una mágica amistad nace entre ellas. Juntas viven aventuras en las que se hacen realidad los sueños más imaginativos de Laura, que, con la ayuda de la estrella, se siente por fin en casa. 

 

JOYA THOME 

Nació en Berlín en 1990. Tuvo su primera experiencia en el cine frente a la cámara como actriz infantil y, tras terminar la secundaria en 2009, comenzó a realizar sus propios cortometrajes, que se han exhibido en numerosos festivales de cine de todo el mundo. Además de su trabajo como cineasta, estudió Educación en la Universidad Humboldt de Berlín. Participó en la clase de escritura de guiones de la Escuela de Artes TISCH. Ganó numerosos premios por su debut con el largometraje La reina de Niendorf (Königin von Niendorf, 2017), presentada en varios festivales.

 

Dirección Joya Thome

Guión Klaus Baumgart, Piet de RyckerAlexander Lindner Thilo Graf RothkirchMichael MädelJoya ThomeClaudia Seibl

Dirección de fotografía Daniela Knapp

Montaje Jamin Benazzouz

Productores Maya Gräfin RothkirchChristian Becker

Producción Warner Bros. Film Productions Alemania, Westside Filmproduktion GmbHRothkirch Cartoon-Film GmbH,  

Coproducción Animationsfabrik GmbH

Intérpretes Emilia Kowalski, Nicholas Bodeux, Giuseppe Bonvissuto, Luise Heyer, Michel Johann Koch

Año de producción 2021

Duración 79 min

Versión original alemán

Subtitulado en castellano

Subvencionado por Film- und Medienstiftung NRW, MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, FFA, DFFF 

Festivales Múnich 2021, Kinderfilmfest 2021, Premio Max Ophüls 2022, Luxembourg IFF 2022, Bélgica 2022, Belmont 2022, Copenhagen 2022, Croacia 2022, Noruega 2022, Italia 2022, Australia 2022, Hong Kong 2022, Goldener Spatz 2022, Dublín 2022, Francia 2022, México 2022, Schwäbisch Gmünd 2022, Turquía 2022, Escocia 2022, Sarajevo IFF 2022, Polonia 2022, Salónica 2022

Premios Mejor Película Croacia 2022

 

 

VENTAS INTERNACIONALES

Warner Bros. Entertainment GmbH

Martin Hartung
www.warnerbros.de

 

© WeydemannBros. / MaxPreiss 2021
Largometraje

NADIE CON LOS TERNEROS

NIEMAND IST BEI DEN KÄLBERN

 

Algún lugar en medio de la nada. Cinco casas, una parada de autobús, vacas y nada más que campos. Christin, de 24 años, vive en la granja de su novio, Jan. Los emocionantes años posteriores a la reunificación que definieron su infancia quedaron atrás. Sostiene una relación sin amor. En el radiante calor del verano, el tiempo parece detenerse, hasta que llega Klaus, un ingeniero de energía eólica de 46 años. Esta adaptación a la pantalla del best seller Nadie con los terneros, de Alina Herbing, retrata un duro antiidilio rural con la desesperanza, la violencia y la tristeza que impregnan un lugar y una juventud sin futuro. Un entorno en el que todo parece estar desapareciendo, donde la muerte de los animales convive con el carácter impenetrable de su población. Un lugar indeterminado, enigmático, en el que la pulsión de sexo y de instintos primitivos recorre la atmósfera de una extraña historia de verano que es también la crónica interior de una ruptura, de una fuga existencial.

 

SABRINA SARABI

Nació en Kassel en 1982. Es guionista y directora de origen alemán, húngaro e iraní. Estudió Ciencias del Teatro, Cine y Televisión en la Universidad de Utrecht. A continuación, estudió guion y dirección en la Escuela Superior de Medios de Comunicación de Colonia. Creció en Alemania y vivió en los EE.UU., Países Bajos y Francia. Sus cortometrajes se han proyectado y recibido distinciones en numerosos festivales internacionales. Estuvo becada en la Cité Internationale des Arts de Paris y participó en Berlinale Talents. Tras su celebrado debut en los cines con Prélude (2019), presentó su segundo largometraje en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Locarno.

 

Dirección Sabrina Sarabi

Guión Sabrina Sarabi, Alina Herbing

Dirección de fotografía Max Preiss

Montaje Heike Parplies

Productores Milena Klemke, Yvonne Welli, Jakob D. Weydemann, Jonas Weydemann

Producción Weydemann Bros.

Intérpretes Saskia RosendahlRick OkonGodehard GieseElisa SchlottEnno Trebs

Año de producción 2021

Duración 116 min

Versión original alemán

Subtitulado en castellano

Subvencionado por DFFF, MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, Film- und Medienstiftung NRW, Filmbüro MV

Festivales Festival de Cine de Locarno 2021 (Mejor Actriz Saskia Rosendahl), Festival de Hamburgo (Premio de los Productores)

 

VENTAS INTERNACIONALES

Weydemann Bros. GmbH

Körnerstrasse 45

50823 Colonia, Alemania

www.weydemannbros.com

NGST 2022

NEXT GENERATION SHORT TIGER 2022

German Films y el FFA (Instituto Alemán de Cinematografía) se complacen en presentar la 12º edición de su iniciativa NEXT GENERATION SHORT TIGER. Esta propuesta anual tiene como objetivo dar a conocer al público internacional y a la industria cinematográfica los nuevos directores alemanes más prometedores y los cortometrajes más destacados de los estudiantes de cine. El programa presenta las obras de estos jóvenes talentos, la NEXT GENERATION del cine alemán, y los mejores cortos de hasta cinco minutos, los ganadores del premio SHORT TIGER del FFA. 

 

Esperamos que compartan nuestro entusiasmo.
¡Los invitamos a descubrirlos con nosotros!

 

Los nueve cortometrajes de NEXT GENERATION SHORT TIGER 2022 fueron seleccionados por un jurado de expertos conformado por KATRIN KÜCHLER (MDR Unicato), el DR. CHRISTIAN BRÄUER (de Yorck-Kino) y el director Matthias Luthardt. Los filmes fueron elegidos entre 65 candidatos presentados por 12 escuelas de cine alemanas y otros cortometrajes (de hasta 15 minutos de duración) realizados por productores independientes preseleccionados por un jurado de AG Kurzfilm.

DURACIÓN TOTAL: 83 min

 

Agradecemos a nuestros patrocinadores su constante y generoso apoyo.

 

A PESAR DE LAS DUDAS
ALLEN ZWEIFELN ZUM TROTZ 

photo Mathis Hanspach
photo ©Mathis Hanspach

¡Younus no se rinde! Esta extraña pero familiar figura paterna lo fascina al tiempo que hace crecer en él un anhelo de intimidad. Explorando cautelosamente hasta dónde puede llegar, Younus se aventura a un juego riesgoso. Cuando la tensión finalmente cede, cuestiona los cimientos de esa frágil relación.

 

LAURENZ OTTO

Nació en Indonesia en 1994 y creció en los suburbios de Colonia. Estudió Dirección en la Escuela Internacional de Cine de Colonia, de la que se graduó con este cortometraje. Actualmente está desarrollando el guión de su primer largometraje y trabajando como proyeccionista de cine.

 

Dirección Laurenz Otto

Guión Laurenz Otto

Dirección de fotografía Mathis Hanspach

Productores Laurenz Otto, Alexander Conrads

Producción ifs internationale filmschule köln

Intérpretes Johannes Degen, Daniel Michel

Año de Producción 2022

Duración 15 min

Versión original alemán

Subtitulado en castellano

 

VENTAS INTERNACIONALES

ifs internationale filmschule köln

Nadja Radojevic

www.filmschule.de

 

PUNTOS CIEGOS
BLINDE FLECKEN

photo Giulia Schelhas
photo ©Giulia Schelhas

El rodaje de una escena de sexo desencadena un conflicto entre una coordinadora de intimidad y un director en un set de cine.

 

LUIS SCHUBERT 

Nació en Friburgo en 1993. Estudió Cine y Medios Audiovisuales en la Sorbona, en París, y trabajó como consultor dramatúrgico para Studiocanal. Desde 2016, estudia Dirección de Cine en la Academia Alemana de Cine y Televisión en Berlín. También trabaja como videoperiodista.

 

Dirección Luis Schubert

Guión Luis Schubert

Dirección de fotografía Giulia Schelhas

Productor Luis Schubert

Producción Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB)

Intérpretes Julia Effertz, Leon Ullrich, Sarina Radomski, Lia von Blarer, Etienne Bissuel

Año de Producción 2021

Duración 9 min

Versión original alemán

Subtitulado en castellano

 

VENTAS INTERNACIONALES

Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB)

Josephine Aleyt

Potsdamer Str. 2

10785 Berlín, Alemania

www.dffb.de

 

CÓMO PUEDE CALLAR UNA LLUVIA TAN MOLESTA
WIE EIN SO LÄSTIGER REGEN SCHWEIGEN KANN

photo Jakob Werner
photo ©Jakob Werner

Otto Dov Kulka tenía 11 años cuando emprendió la marcha de la muerte desde Auschwitz hasta Gross-Rosen y vio a un prisionero tendido con una pierna fracturada por orden del acusado Baretzki, quien probablemente le disparó. A diferencia de ese prisionero desconocido, Kulka logró escapar de la muerte. Diecinueve años después, testificó junto con otros 210 sobrevivientes de Auschwitz contra 20 ex oficiales de las SS y participó de un juicio que confrontó al pueblo alemán con su pasado y dio voz al silencio.

 

JAKOB WERNER

Nació en Bückeburg en 1994. Estudió Diseño Visual en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Potsdam de 2014 a 2021, donde se especializó en Motion Design y Animación. Trabaja como diseñador de movimiento independiente, ilustrador y cineasta.

 

Dirección Jakob Werner

Animación Jakob Werner

Diseño sonoro Amparo Battaglia Lopez

Productor Jakob Werner

Producción Universidad de Ciencias Aplicadas de Potsdam

Intérpretes Otto Dov Kulka, Hans Hofmeyer, Stefan Baretzki 

Año de Producción 2021

Duración 4 min 39 seg

Versión original alemán

Subtitulado en castellano

 

VENTAS INTERNACIONALES

interfilm Berlin Management GmbH

Strassburger Str. 55

10405 Berlín

www.interfilm.de

 

 

MEJOR HERMANA
SIS-BESTE SCHWESTER


photo ©Film universität Babelsberg KONRAD WOLF

Melle y Noa son todo menos hermanas perfectas. Se pelean siempre que pueden. Y como conviven en un espacio muy pequeño, siempre pueden. Pero hay mucho más que furia detrás de esas explosiones emocionales.

 

LINA DREVS 

En 2017, estudió en el European Filmcollege en Dinamarca. Escribió guiones para cortometrajes y dirigió su primer cortometraje documental Mothers & Daughters. Desde 2018, estudia Dirección en la Escuela Superior de Cine y Televisión Konrad Wolf de Potsdam-Babelsberg. Le gusta escribir sobre personajes femeninos fuertes y experiencias personales.

 

Dirección Lina Drevs

Guión Lina Drevs

Dirección de fotografía Lenn Lamster

Música Holly North

Productoras Roshak Ahmad, Sarah Dreyer

Producción Escuela Superior de Cine y Televisión Konrad Wolf de Potsdam-Babelsberg

Intérpretes Johanna Asch, Eli Riccardi, Oscar Sawade, Ingraban von Stolzmann, Markus Weiss

Año de Producción 2020

Duración 12 min 45 seg

Versión original alemán

Subtitulado en castellano

 

VENTAS INTERNACIONALES

Escuela Superior de Cine y Televisión

Konrad Wolf de Potsdam-Babelsberg 

Cristina Marx

Marlene-Dietrich-Allee 11

14482 Potsdam, Alemania

www.filmuniversitaet.de

 

 

LE PRÉ DU MAL

photo Chantal Bergmann
photo ©Chantal Bergmann

Chrissimo y Luisa van en auto a casa de los padres de Chrissimo. Durante una parada en un maravilloso campo de flores, Luisa duda de la incipiente relación y el viaje termina siendo un absoluto desastre. ¿Quién es demasiado susceptible? ¿Alguien está exagerando? ¿Y por qué diablos Baudelaire?

 

FLORIAN SCHMITZ

Nació en München Gladbach en 1992. Desde 2018, cursa un posgrado en la Academia de Arte y Medios de Colonia. Director y guionista, sus películas incluyen su ópera prima Arme Ritter (2018) y los cortometrajes New Faces (2019), Finte (2020) y Matratzen (2022).

 

Dirección Florian Schmitz

Guión Florian Schmitz

Dirección de fotografía Chantal Bergemann

Productor Florian Schmitz

Producción KHM, Florian Schmitz

Intérpretes Christoph Bertram, Lou Strenger, Peter Brachschoss, Ferhat Kaleli 

Año de Producción 2021

Duración 8 min 6 seg

Versión original alemán

Subtitulado en castellano

 

VENTAS INTERNACIONALES

Academia de Arte y Medios de Colonia (KHM)

Ute Dilger

Peter-Welter-Platz 2

50676 Colonia, Alemania

www.khm.de

 

 

POR QUÉ HACEMOS MALABARES

photo Lucca Donaties, Felix Länge
photo ©Lucca Donaties, Felix Länge

Un retrato de seis artistas de todo el mundo y sus motivaciones para hacer malabares. A través del malabarismo, se cuentan conflictos individuales mundiales. Para los protagonistas, jugar con la gravedad es algo muy similar a lo que ya hacen en sus duras realidades y es una forma de escapar de ellas por un instante.

 

FELIX LÄNGE

Nació en Erfurt en 1994. Se formó como diseñador de medios audiovisuales y trabajó en postproducción como editor, artista de VFX y colorista. Desde 2016, estudia Dirección de Documentales en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich. Dirigió los mediometrajes documentales Kesselrollen (2017) y Prohlis (2019). Sus películas suelen hablar de cómo la vida interior de los protagonistas se relaciona con los principales problemas políticos y sociales. 

 

Dirección Felix Länge

Dirección de fotografía Adrian Huber, Felix Länge

Sonido Linus Gramm

Productor Felix Länge

Producción Universidad de Televisión y Cine de Múnich

Año de Producción 2022

Duración 12 min

Versión original inglés

Subtitulado en castellano

 

VENTAS INTERNACIONALES

Universidad de Televisión y Cine de Múnich (HFF)

Tina Janker

Bernd-Eichinger-Platz 1

80333 Múnich, Alemania

www.hff-muc.de

 

 

FLUFFY TALES

photo Antonia Pepita Giesler/Film universität Babelsberg KONRAD WOLF
photo ©Antonia Pepita Giesler/Film universität Babelsberg KONRAD WOLF

La modelo Ella fue contratada para la campaña publicitaria de una nueva marca de comida para perros. Ante la poco profesional actitud de su colega animal en la sesión de fotos, el fotógrafo y la clienta deciden que Ella lo reemplace. Sin casi darse cuenta, termina en cuatro patas ante el implacable ojo público.

 

ALISON KUHN

Nació en Saarbrücken en 1995. Desde 2018, estudia Dirección en la Escuela Superior de Cine y Televisión Konrad Wolf de Potsdam-Babelsberg. Su largometraje documental The Case You (2020), proyectado en la 21º edición del Festival de Cine Alemán, se estrenó en IDFA en Ámsterdam y ganó el Premio de Cine Documental Alemán para Arte y Cultura en 2021, entre muchos otros premios. 

 

Dirección Alison Kuhn

Guión Alison Kuhn

Dirección de fotografía Antonia Pepita Giesler

Productoras Sarah Dreyer, Laura Zeuch

Producción Escuela Superior de Cine y Televisión Konrad Wolf de Potsdam-Babelsberg

Intérprete Alexandra Sagurna, Hyun Wanner, Nadine Dubois, Lorenz Krieger, Anne Thoemmes

Año de Producción 2021

Duración 15 min

Versión original alemán

Subtitulado en castellano

 

VENTAS INTERNACIONALES

Escuela Superior de Cine y Televisión

Konrad Wolf de Potsdam-Babelsberg

Clara Miranda-Scherffig

Marlene-Dietrich-Allee 11

14482 Potsdam, Alemania

www.filmuniversitaet.de

 

 

EDGY

photo Christoffer Kempel
photo ©Christoffer Kempel

Edgy vive en un mundo de bloques azules, pero, por alguna razón, parece no encajar.

 

KILIAN ARMANDO FRIEDRICH 

Nació en Constanza en 1995. Estudió Artes Escénicas en Hildesheim y Bellas Artes en Madrid entre 2014 y 2018. Desde 2018, estudia Dirección en el Departamento de Documentales de la Universidad de Televisión y Cine de Múnich. 

 

ANN-KATHRIN JAHN

Nació en Stuttgart. Estudió Ciencias de la Comunicación y Filología Alemana en Tubinga. Desde 2018, estudia Guión en la Universidad de Cine y Televisión de Múnich. Su cortometraje documental animado Die Schatten auf meinem Gesicht ganó el premio LFK 2019.

 

JONAS KLEINALSTEDE

Nació en Cloppenburg en 1997. Trabajó como becario en postproducción y en sets de cine. Desde 2018, estudia Dirección de Fotografía en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich. Trabajó como Director de Fotografía en varios proyectos escénicos y de ficción y en videos musicales.

 

KATHARINA SCHNEKENBÜHL 

Estudió Filosofía en la Universidad de Múnich y, desde 2018, Dirección en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich. Dirigió los cortometrajes Wusstet ihr, Das Steine (2019) y Strom (2020).

 

PAULA TSCHIRA 

Nació en Bad Wörishofen. Se licenció en Estudios de Teatro, Cine y Medios en Viena y trabajó como camarógrafa en producciones cinematográficas. Desde 2018, estudia Dirección de Fotografía en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich y filmó varios cortometrajes de ficción y documentales.

 

Dirección Kilian Armando Friedrich, Ann-Kathrin Jahn, Jonas Kleinalstede, Katharina Schnekenbühl, Paula Tschira

Guión Kilian Armando Friedrich, Ann-Kathrin Jahn, Jonas Kleinalstede, Katharina Schnekenbühl, Paula Tschira

Dirección de fotografía Jonas Kleinalstede, Paula Tschira

Música Kevin MacLeod

Productor Christoffer Kempel

Producción Christoffer Kempel, Universidad de Televisión y Cine de Múnich

Año de Producción 2021

Duración 2 min 27 seg

Versión original sin diálogos

 

VENTAS INTERNACIONALES

Universidad de Televisión y Cine de Múnich (HFF)

Tina Janker

Bernd-Eichinger-Platz 1

80333 Múnich, Alemania

www.hff-muc.de

 

 

ZOON

photo Ferdinand Kowalke
photo ©Ferdinand Kowalke

En los oscuros pantanos de un bosque nocturno, un grupo de relucientes ajolotes está en celo, acariciándose y mordisqueándose las extremidades unos a otros. De pronto, un enorme y bípedo habitante del bosque encuentra al lujurioso grupo y se inclina para engullir a una de las pequeñas criaturas centellantes. Sus regordetes amigos se suman al delicioso festín. Mientras el sol lentamente se asoma, un vivaz juego empieza en las altas ramas.

 

JONATAN SCHWENK

Nació en Gotinga en 1987. Es cineasta independiente, animador, diseñador de sonido y artista de guiones gráficos. Se graduó en Comunicación Visual en la Universidad de Arte y Diseño de Offenbach y fue alumno invitado en la Kunsthochschule Kassel. Combina varias técnicas de animación en formas híbridas. Entre sus películas, se encuentra el corto de animación Sog (2017), que se proyectó y fue premiado en numerosos festivales internacionales. Zoon se estrenó en el Festival de Cine de Sundance.

 

Dirección Jonatan Schwenk

Guión Merlin Flügel, Jonatan Schwenk

Animación Thalke Thyen, Max Mörtl, Anne Breymann, Marta Magnuska, Maria Teixeira, Jonatan Schwenk

Dirección de fotografía Jonatan Schwenk, Ferdinand Kowalke

Música David Kamp

Diseño sonoro David Kamp

Productor Jonatan Schwenk

Año de Producción 2020

Duración 4 min 25 seg

Versión original sin diálogos

 

VENTAS INTERNACIONALES

Miyu Distribution

16 Rue de la Liberté

13200 Arlés, Francia

www.miyu.fr

© Neue Road Movies GmbH/Donata Wenders
Eventos especiales

PINA 3D

Un homenaje para Pina Bausch de Wim Wenders con la compañía de baile del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch filmada en 3D. Una muestra del arte estimulante e inimitable de la gran bailarina y coreógrafa alemana que falleció en enero de 2009. Los espectadores participan de un viaje de descubrimiento visual, sensual e imponente desde una nueva dimensión que muestra su peculiar arte y permite sentir su movimiento, sus gestos y su lenguaje de la manera más próxima posible, dentro del propio escenario. Acompañaremos a la legendaria compañía de bailarines detrás de escena, en la ciudad y en los alrededores industriales de Wuppertal, el lugar que ha sido la sede y el hogar de la vida creativa de Pina Bausch por más de 35 años.

 

WIM WENDERS

Nació en Düsseldorf en 1945. Abandonó sus estudios de Medicina y Filosofía para convertirse en pintor y descubrió el cine en París. Estudió en la Escuela de Cine en Múnich de 1967 a 1970. Luego comenzó a dirigir y producir sus propias películas. Recibió premios internacionales como el León de Oro (1982), la Palma de Oro (1984), el Premio del Cine Europeo (1988) y el Oso de Plata (2000). Entre sus película más aclamadas se cuentan El amigo americano (1977), París, Texas (1984), Las alas del deseo (1987), ¡Tan lejos, tan cerca! (1993), Buena Vista Social Club (1998), Todo saldrá bien (2015) e Inmersión (2017).

 

Dirección Wim Wenders

Guión Wim Wenders

Director de Fotografía Jörg Widmer, Hélène Louvart

Montaje Toni Froschhammer

Música Thom Hanreich

Productor Gian-Piero Ringel, Wim Wenders

Producción Neue Road Movies/ Berlín, Eurowide Film Production/ París, ZDF/Mainz, ARTE/ Estrasburgo, ZDFtheaterkanal/ Mainz, 3sat/ Mainz

Coproductores Claudie Ossard, Chris Bolzli

Intérpretes Compañía de Baile Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

Año de producción 2011

Duración 103 min

Formato 3D

Versión original alemán, inglés, francés, italiano, español, otros

Subtitulado en castellano

Subvencionado por Film- und Medienstiftung NRW, DFFF, FFA, Medienboard Berlin-Brandenburg, BKM, CNC

Festivales Berlín 2011, Hong Kong 2011, Estambul 2011, Shanghái 2011, Karlovy Vary 2011, Moscú 2011
Premios Premio Alemán de Cine 2011 (Mejor Documental), Premio Alemán para Documentales 2011

 

VENTAS INTERNACIONALES

HanWay Films Ltd.

24 Hanway St.

W11 1ET Londres, Gran Bretaña

www.hanwayfilms.com

 

La proyección de Pina es posible gracias a la gentil colaboración del Goethe-Institut y de Cinecolor Argentina.

 

©️Tom Trambow
Largometraje

RELACIONES IMPOSIBLES

GENERATION BEZIEHUNGSUNFÄHIG

 

Como la mayoría de los solteros de su generación, Tim tiene un “problema”: dice ser incapaz de mantener una relación, pero, en realidad, es solo un estado para justificar su estilo de vida. Después de una cita, Tim ya no vuelve a contactarse y prefiere deslizar a la siguiente mujer, que con suerte se parecerá a su foto de perfil. Junto a su amigo Luis, vive en un piso compartido de hombres, trabaja para una agencia de influencers y es un escritor de historias románticas sin ideas para su nuevo libro. Es por eso que parece muy conveniente conocer a Ghost, una mujer que tampoco cree en el concepto de un vínculo permanente. De pronto, Tim se encontrará en la orilla opuesta del infierno de las citas cuando a la independiente Ghost no le guste mucho el Tim romántico. El film basado en el best seller de no-ficción Sin compromisos: Retrato de una generación de relaciones imposibles, de Michael Nast, refleja a la generación Tinder y el nuevo paradigma de las relaciones románticas.

 

HELENA HUFNAGEL

Nació en Hesse en 1985. Es productora y directora. Estudió en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich. Su debut como directora, el cortometraje documental Erntefaktor Null (2012), se proyectó en más de 50 festivales de todo el mundo. Su cortometraje Willa (2015) se proyectó en 45 festivales de cine. Coescribió, coprodujo y dirigió su debut cinematográfico Pretty Far From Okay (Einmal bitte alles, 2017), ganador de incontables premios. En 2019, dirigió un episodio de la famosa serie Tatort. Su tercera película, Generation Beziehungsunfähig, que coescribió y dirigió, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Múnich y se ubicó entre los 12 mejores estrenos alemanes.

 

Dirección Helena Hufnagel

Guión Helena Hufnagel, Hilly Martinek, Stefanie Ren

Dirección de fotografía Andreas Berger

Montaje Frank J. Müller

Música Matthias Hauck

Productora Kristina Löbbert, Dan Maag, Patrick Zorer

Producción Pantaleon Films

Interpretes Frederick Lau, Luise Heyer, Maximilian Brückner, Verena Altenberger, Artjom Gilz, Raychel Addo, Susanne Wuest

Año de producción 2021

Duración 84 min

Versión original alemán

Subtitulado en castellano

Subvencionado por Film- und Medienstiftung NRW, FFF Bayern, DFFF, FFA, MDM

Festivales Múnich 2021

 

VENTAS INTERNACIONALES

Warner Bros Italy

Via Giacomo Puccini 6

00198 Roma, Italia

www.warnerbros.it

 

La proyección de Relaciones imposibles es posible gracias a la gentil colaboración del Goethe-Institut.